sova_f

«Кальмар и кит» («The Squid and the Whale»). На тему сложных семейных отношений (плавно переходящих в разводы) снят не один фильм. Особое подмножество этого множества (к нему относится и «Кальмар») – когда симпатии авторов и зрителей переключаются в процессе с одного героя на другого (или должны переключаться, но не получается). Вот перечислю только из совсем недавних. «Анатомия падения», «Брачная история» того же Ноя Баумбаха, «Флейшман в беде» с тем же Джесси Айзенбергом (именно оттуда я «узнала о «Кальмаре»). Кино мне понравилось по всем параметрам. Тут нет черных и белых. И Бернарда жалко, и Джоан следует отдать должное, и Уолтом невозможно не очароваться. Чудесный музыкальный ряд стоит отметить отдельно – не всякий фильм может таким похвастаться. Фильм взял кучу наград и по-моему за двадцать лет не устарел. Интересно при этом, что как «Кальмар и кит» – полуавтобиографический фильм на тему развода родителей Ноя Баумбаха, так и «Брачная история» – полуавтобиографический фильм на тему развода самого Ноя. И еще интересны интерпретации той самой ключевой сцены с китом и кальмаром, по которой назван фильм: у каждого зрителя своя, и каждый уверен в своей правоте. А мне очень понравился вот этот отличный разбор полетов (да, тут есть что разбирать) – правда, на английском. Еще из Баумбаха я смотрела «Истории семьи Майровиц», тоже понравилось. Вот «Барби» не видела – испугалась названия, а может быть и зря.

«Другая Бовари» («Gemma Bovery»). Черт возьми, опять они разжевали название в «переводе»! Да так, что долгое время мне вообще не хотелось смотреть этот фильм. А он оказался такой милый – вовсе не современная Мадам Бовари, как я думала. И вообще, не Бовари же фамилия английской пары, а Бовери. Так бы и перевели «Джемма Бовери», чем плохо? Ну а дальше Эмма и Шарль, Джемма и Чарльз – такой хитрый пост-модерн, ирония в каждом повороте сюжета, и все по плану. Редактор-литератор-пекарь, зацикленный на классике мировой литературы (Фабрис Лукини), прекрасен. Эта мимика! Эти круглые глазки! Ну и красавица Джемма, конечно. Не обошлось и без вечных пикировок между англичанами и французами. Последние кадры с «Полюшком» – наверное, все-таки перебор, но задумка концовки – прелесть. В общем, милое кино, развлекло и отвлекло. Кстати, Фабриса Лукини помню еще по «Тайне Анри Пика» – тоже на литературную тему, и тоже славная комедия, даже еще лучше.

«Одна жизнь» («One Life»). Сэр Энтони Хопкинс в роли сэра Николаса Уинтона, «британского Шиндлера». Фильм не шедевр киноискусства, просто хороший добротный байопик. А обязательным к просмотру его делает реальная история сэра Николаса, который накануне Второй мировой организовал спасение 669 детей-беженцев из Чехословакии (впоследствии операция получила название «Чешский Киндертранспорт»). Но история удивительна не столько даже количеством спасенных детей, сколько тем, что в течение 49 лет Николас никому об этом не рассказывал и мир узнал про его подвиг случайно. В 1988 году жена Уинтона обнаружила его записную книжку 1939 года с адресами английских семей, принявших спасённых детей. И вот Николаса Уинтона приглашают на ток-шоу на телеканале BBC зрителем в студии; и неожиданно для него ведущая рассказывает его историю, и около двадцати спасённых им людей поднимаются на сцену. А после передачи нашлись и другие. 1 сентября 2009 года, в честь 70-летней годовщины последнего «Киндертранспорта», планировавшегося на 3 сентября 1939 года, но так и не состоявшегося из-за начавшейся войны, специальный «Поезд Уинтона», составленный из локомотива и вагонов 1930-х годов, отправился с Центрального вокзала Праги в Лондон по маршруту «Киндертранспорта». В Лондоне пассажиров поезда – выживших «Детей Уинтона» и их родственников – встречал сам Уинтон, а на Центральном вокзале Праги перед отправлением поезда был торжественно открыт ему памятник. В 2002 году королева Елизавета II посвятила его в рыцари. By the time he died in 2015 at the age of 106, Nicholas Winton was the nearest British equivalent to a secular saint.. В фильме заняты отличные актеры: Энтони Хопкинс, Элен Бони-Картер, Джонни Флинн. Джонни (играющего молодого Никки) я после «Рипли» не узнала – настолько разные персонажи один и другой. Перечитала написанное и сама себе удивилась. Я в своих кинозаметках почти никогда содержание не пересказываю, а тут пришлось рассказать все и даже больше. Стоило того.
-------
Кстати, меня вдруг заинтересовала связь между сэром-титулом и сэром-обращением. И вот что я вычитала. В Соединённом Королевстве сэр – почётная приставка (префикс) к имени лиц, имеющих личное рыцарство, титул баронета либо членство в рыцарском ордене в ранге рыцаря. На английском пишется с большой буквы (Sir) и употребляется в сочетании с именем (без фамилии, например, Sir Paul) или с полным именем (Sir Walter Scott); неправильно употреблять только с фамилией (нельзя сказать Sir McCartney). Женщина, имеющая рыцарский ранг в ордене или титул баронетессы в своём праве, именуется дама (Dame) с именем, но жена сэра именуется леди в сочетании с фамилией без имени (так, жена сэра Пола Маккартни – леди Маккартни). Вот оно как, не знала.

Мне очень понравился этот знаменитый сериал, все 20 серий первого сезона, и в отчетном посте я спросила про второй и третий, так же ли они хороши как первый, смотреть или не стоит? Никто не сказал, что нет, и многие сказали да.

Взялись смотреть второй сезон в дублированном варианте и чуть не бросили из-за ужасной озвучки. Вот внимание, вопрос. Почему мне совершенно пофиг, с каким акцентом (выговором) говорят люди вокруг меня – и почему так сильно меня раздражает региональный акцент (северный? сибирский? южнорусский?) из уст диктора на ТВ. Нашли другой перевод – двухголосый, но совершенно прекрасный, кто бы мог подумать. Забавно, что ровно та же история (собирались бросить, нашли другой хороший дубляж) повторилась с третьим сезоном.


На втором сезоне я очень волновалась, как бы Сара не загробила и этого напарника, а зря волновалась или не зря – не скажу. Связь политической и детективной части показалась слабее, чем в первом сезоне, да и вообще интрига менее увлекательна и чересчур запутана. Так и не поняла, что там с Билалом и почему Брикс покрывал убийцу. Но разрешение интриги мне понравилось.

Сюжет третьего сезона гораздо увлекательнее, но местами повторяет первый. Вообще, если взять четыре сериала («Forbrydelsen»-1,2,3 и брат их «Борген»), то какие-то сюжетные ходы постоянно повторяются. Примеры:

1. Убитая и утопленная девушка (девочка)
2. Подозревается полицейский
3. Честный и неподкупный герой не выдерживает испытания на честность и неподкупность и в конце концов сдается
4. Ходят по кругу: подозреваемый в одной серии оказывается невиновным в следующей, а через пару серий он снова подозреваемый.
5. Правительственная помощница – как будто одна и та же боевая тетка во всех четырех сериалах (а имена у всех разные)
6. Министр (премьер) увольняет направо-налево всех, кого хочет, игнорируя осторожность и компромиссы
7. Ну и центральная партия туда-сюда, это понятно.

Что мне вообще понравилось во всех трех сезонах:
1. Актеры (в частности, не зря Артур обратил мое внимание на толстяка во втором, Николаса Бро
2. Переживаешь за всех как за родных (во втором сезоне – меньше)
3. Отличные концовки во всех трех сезонах, в каждом – свой сюрприз.

Л. говорит, что третий сезон его совсем достал – а я все равно смотрела с удовольствием. Да и Сара – любовь моя навеки. И в красном свитере, и в синем, и в черном с белыми снежинками.

В общем, я не пожалела, что посмотрела второй и третий сезоны, хотя с первым им не сравниться. Жаль только, что закончилось совсем, буду скучать теперь по Саре.

«Чужое тело» («A Body That Works»/«גוף שלישי»). Известно, что я вообще неравнодушна к израильским сериалам – но этот точно один из лучших! Все в нем отлично – и интрига, и игра актеров, и психология отношений. А главное – разнообразие и глубина затронутых мыслей. Вот юмора меньше, чем в среднем израильском сериале – но ладно, для юмора у нас есть другие. И снова игра слов в названии (израильтяне любят). На иврите «гуф шлиши» это грамматический термин («третье лицо»), а Эли, одна из главных героинь – литературный редактор, и «третье лицо» вполне обыгрывается в связи с книгой, которую она редактирует. Но это побочная тема в полифонии, главная – что Эли с мужем (Идо) вынуждены нанять суррогатную мать (и вот оно «третье тело»), но на деле получается, что именно Эли оказывается в какой-то момент этим третьим лишним. В общем, там все непросто, запутано и прекрасно.



Детские травмы мне уже порядком поднадоели, не обошлось без них и на этот раз. Здесь в роли злодея выступает так называемся «лина мешутефет» (система в кибуцах, при которой дети спали вместе, отдельно от родителей). Тут я отвлекусь и поделюсь тем, что узнала не так давно от наших кибуцных друзей. Цель этой совместной ночевки вовсе не была (как я думала) приучить детей с детства к коллективу или дать выспаться родителям, чтобы днем лучше работали. Кибуцы ведь граничили с враждебными арабскими деревнями, приставить охранника к каждому дому не было возможности, а тут детей охраняли централизованно и надежно. И с течением времени, когда опасность отошла и отменили эту совместную ночевку, кибуцам пришлось вложить немало денег, чтоб расширить дома с учетом имеющихся детей.

Про актеров. Лиора Раза все знают по «Фауде», но Л. ее смотреть отказывался и отказывается, так что в этом сериале я Лиора увидела практически впервые. Читайте статью в Википедии – там много про него. Или это, тут еще подробнее. Самое интересное для меня: 1) В 90-х в Лос-Анджелесе он был телохранителем Шварценеггера (то ли как следствие этого Арнольд за нас, то ли просто умный). 2) 7 октября Лиор Раз, когда-то служивший в антитеррористическом спецподразделении «Дувдеван», принимал участие в операции по вывозу израильтян из районов, прилегающих к Газе (а газеты писали про воплощение «Фауды» в реале). Но я снова отвлеклась и увлеклась про актера, а персонаж его Томер в данном случае – известный сценарист и просто обаятельный мужик.

Актеры хороши все, но больше всех мне понравилась Ротем Села. Может, благодаря ее персонажу (Эли), самому сложному и неоднозначному из всех. Одно из сильных впечатлений – когда Томер зачитывает благодарности за книжку, и Эли думает, что вот это сейчас про нее. Но нет. Потому что именно она здесь – суррогатная мать, третье лицо. Как и Хен в параллельной истории (да, все меняется, сюжет не стоит на месте).

Этот пост Кванта совсем про другой фильм, но там его френд интересуется как раз про Эли из нашего «Гуф шлиши»: Я пытаюсь всё-таки себе представить чувства большинства современных успешных западных женщин, посмотревших это, и думаю, что в основной массе никаких осуждений у них не возникло, и большинство вряд ли ассоциировало себя с более нормативными героинями, хоть и второго плана. Да-да, у меня не возникло. Как не возникло, я думаю, и у авторов фильма. В начале – да, нечто подобное безусловно возникает, но так и задумано, персонаж развивается по ходу сериала, отношение к нему меняется. Да, при всех ее отталкивающих чертах, я Эли симпатизирую и очень сочувствую. Ведь именно она формулирует главную, как мне кажется, мысль этого фильма. Что самый ценный дар, полученный при рождении – это умение любить, и дано оно отнюдь не всем. Пафосная идея, донесенная настолько без пафоса, что мало кто ее, мне кажется, заметил.

«Опавшие листья» («Fallen Leaves»). В процессе выбора кина на просмотр одна из участниц предложила: «Может, финскую романтическую комедию? Там все пьют, их увольняют, их переезжает трамвай. Одно из действующих лиц – бездомная собака. Но это хотя бы не 1941». Так я наконец познакомилась с творчеством Аки Каурисмяки. Все смешалось в этом доме. На экране календарь 2024 года, допотопный транзистор транслирует сводки из Мариуполя (2022), трамваи вполне современные, обстановка квартиры и прикиды – второй половины прошлого века, мобильников нет, но иногда вдруг есть, интернет в кафе 8 евро за полчаса, уж не помню, когда такое было. Кассирша и рабочий идут в кино смотреть Джармуша, и рабочий люд в кабаке слушает вполне артхаусную музыку. Кстати, я нашла, что они слушают: дуэт Maustetytöt и их хит Born to sorrow and clothed with disappointments. Очень мне понравилось. Возвращаясь к кино: лаконичный, сдержанный, меланхолический стиль, игра цветов, завораживающая атмосфера, отсылки на киноклассику, рассыпанные по всему фильму — люблю такое. А конце – песня, давшая фильму название, тоже моя любимая – культовые «Les Feuilles Mortes», только на финском. Хотя интерпретация названия песни совсем другая – но все равно приятно. Из интервью А.К. «Мне нравится создавать миры, где счастье возможно. Сегодня мир утратил всякую надежду, а своими фильмами (как минимум) я стараюсь творить счастье, которое невозможно найти где-нибудь в другом месте». Наверное, это будет спойлер – ну и пусть.

«Мёртвые не умирают» («The Dead Don't Die»). Именно этот фильм Джармуша ( между прочим оказалось, что он давнишний друг Каурисмяки) смотрят в кинотеатре герои предыдущего фильма. В свое время я его видела (Джармуша смотрю всего), а записать впечатления поленилась – ну, теперь придется, раз уж встретился через пять лет. Удивителен его рейтинг на томатах (54%), не понимаю, с чего бы это. Актеров – целое созвездие: Билл Мюррей, Адам Драйвер, Тильда Суинтон, Стив Бушеми, Игги Поп, Селена Гомес, Том Уэйтс – и это только те, кого я знаю (а я в актерах не очень). Диалоги классные (зомби просят пароль от Wi-Fi, персонажи делятся друг с другом деталями сценария, который Джим давал им почитать). В общем, Джармуш такой Джармуш, мне он всегда хорош и мил.

«Бедные-несчастные» («Poor Things»). Посмотревшие фильм до меня пугали повесточкой. А оказалось – зря. Если она там и есть – то с натяжкой, и уж точно – не без стеба. Сюжет прикольный, картинка обалденная, юмор отличный, Эмма Стоун невероятная. Л. так понравилось (а точнее, не понравились ругательные отзывы с комментариями «Спасибо, благодаря вам я сэкономил два часа двадцать две минуты»), что он изменил своим привычкам и написал свой пост, не дожидаясь моего. Там же есть ссылка про связь фильма (точнее, романа, на котором он основан) с Достоевским. Ну, это для тех, кто любит погрузиться и углубиться. Я, признаюсь честно, наслаждалась поверхностно, ловя чисто эстетический кайф (мир победившего феминизма, уроки социализма в борделе, куры со свиными головами, неудавшаяся новая модель и прочее прекрасное). Кстати, я не сразу поняла, что Беллиного папу зовут Годвин, а она просто остановалась на первом слоге и получился «Бог». Лучшее резюме фильма нашла в комментах к этому посту (с самим постом не согласна):
– Понравилось сюжетной безбашенностью, что-ли. Два с лишним часа экранной ебанутности.
– Экранной ебанутости сегодня почти нет. Все ходят по струнке. Но Лантимос решил на этой струнке сплясать.
Это был второй мой фильм Лантимоса. Первый («Лобстер») тоже был хорош, между ними была «Фаворитка», но ее мне смотреть было неохота, а вот сейчас, говорят, еще что-то новое вышло. Посмотрим, когда добежит.

Вот, кстати, образец сериала, который не «доброе и светлое» (хм, надо бы тег добавить), но и без кровавых убийств. Датский сериал, очень неплохой. Смотрится с интересом, каждый следующий вечер подтягиваешься к телевизору с удовольствием и любопытством. Волшебства в нем не водится, в отличие от самых моих любимых, но прочее очень достойно (на томатах, между прочим, 100%).

Спокойно и ненавязчиво прослеживается по ходу действия, как потихоньку, один за другим, сдуваются высокие моральные принципы либеральной прогрессивной героини, неожиданно оказавшейся в роли премьер-министра. Не слишком оригинальная, но важная тема. Сначала премьер наша возвращает выгнанного было за принципы помощника, потом забивает на помощь развивающимся странам, идет на компромисс с диктатором на предмет диссидента (понравилась мне, кстати, страна Тургизия), предает подругу, отказывается от идеи «равноправия мужчин и женщин в бизнесе», а потом от введенного ею же принципа прозрачности.

Мне при этом ужасно весело было следить за своей собственной реакцией. Идеи-то у Биргитты (те самые, от которых она постепенно отказывается) в основном прогрессистские и более-менее дурацкие, а подруга противная и так ей и надо. Не уверена, что создатели хотели именно такой реакции зрителя. И только в самом конце, когда Биргитта предает реального, настоящего и верного друга, до меня, кажется, дошел режиссерский замысел.

А актеры и персонажи очень хороши: и Биргитта, и Катрин, и Каспер. Да и все остальные тоже.

Кстати, некоторые из «остальных» снимались и в «Убийстве» («Forbrydelsen»). И что еще важнее – у обоих сериалов те же создатели. Только «Forbrydelsen» начали снимать в 2007 году, а «Borgen» – в 2010. Когда смотришь последний, не оставляет ощущение, что авторам сильно понравилась политическая часть первого, и они решили взять ее за основу, отказавшись от детективной части, изменить сюжет, расширить и углУбить, чтоб получился чисто политический сериал. Благодаря этому два сериала у меня невольно сравнивались, и я поняла, что первый меня цепляет, а второй нет. И вот про «Borgen» мы решили, что не будем его продолжать (хоть он и хороший), а «Forbrydelsen» – будем. Посмотрим, как оно пойдет.

«Рипли» («Ripley»). Вопреки всеобщим похвалам, с этим сериалом я не очень торопилась. Черно-белая Италия! Как можно осмелиться именно Италию лишить ее красок? – Да, отвечали мне люди, – оказалось, в черно-белом варианте она еще лучше. Они были правы, так оно и есть.

Останови любой кадр – будет картинка на выставку. Но не просто красивая картинка (что случается не так редко). Картинка, наполненная глубиной, умом и частенько иронией – а это уже эксклюзив.



И музыка хороша. Ну, это Джефф Руссо, который «Фарго». И «Любовь и смерть» тоже он. Так что неудивительно.

Эндрю Скотт невероятный. А Фредди, как оказалось, играет девушка. Элиот Самнер, дочка самого Стинга. Впрочем, оказалось, что и девушка бывшая, и дочка бывшая, потому что теперь они they. Кстати, интересно, что в английской Вики they, а в русской и французской – все еще she (elle). Однако так натурально сыграть женственного, но все же мужика – надо суметь.

Очень красиво в сериал вплетены лейтмотивы. Нескончаемые лестницы (дом и отель в Риме, прозекторская, дом в Отрани), вечно ломающийся лифт, кольцо Дикки, кот Лусио, и даже Караваджо (кто не знал или подзабыл его биографию – инджойте тут).

Дразнят нас, бедных зрителей. Вот сейчас следователь заметит пепельницу! А сейчас Мардж найдет под кроватью печатную машинку! А вот уже и кольцо она нашла! Статуи смотрят внимательно, кот Лусио видит вообще все – и вот уже докладывать пошел (красные кошачьи следы в черно-белом фильме!) – но нет... Все вокруг такие доброжелательные и так верят в людей. И такие глупые и наивные (включая следователей). Под конец сериала очень неприятное ощущение, что и сегодняшний мир устроен примерно так же.

Надо признаться, что предыдущих экранизаций мы не видели, чем закончится, не знали. Что придавало этому артхаусному Рипли еще большую напряженность и прелесть.

Одним словом – шедевр. Тремя словами – 10 из 10.

Не прошло и пяти лет, как я вспомнила про сериал «Forbrydelsen». Я нарочно употребила датское название: просто «Убийство» мало чего кому скажет, а под «The Killing» могут понять американский римейк. Попала на комменты к своему посту про любимый «Мост», увидела, что эти два сериала ставят рядом, и подумала: что ж это я? И правда, лучше поздно, чем никогда – отличный сериал.



Смешно сказать, но я чуть не бросила его после второй серии, и стыдно сказать, почему. Дело в том, что я физически не перевариваю людей, жующих жвачку. Лет двадцать пять назад вокруг жевали все, и я чуть ли не на стенку лезла, не всегда же можно отвернуться. А потом постепенно явление исчезло как класс, сегодня, мне на радость, уже вообще никто не жует. И тут вдруг бац – и Сара эта, жуйку изо рта не вынимает. Но с сериалом вдруг случилось, как в жизни, с какого-то момента Сара про жуйку забыла – увлекшись, видимо, расследованием.

Оказывается, во многом своим образом Сара обязана актрисе, Софи Гробёль. Она несколько дней отработала в полицейском участке напарницей полицейской. И научилась стрелять, хотя, по ее словам, не любит держать в руках оружие. И даже выучилась «мужской» походке у знакомого мачо: («Сара, я уверена, шагает, как мужчина»). И одела себя в знаменитый свитер «со снежинками» («Похожий свитер носили мои родители – они были хиппи»). Молодец Софи. Надеюсь, жвачку не она придумала.

Сериал стал международным хитом, Сара – культовым персонажем, а свитер – культовым свитером. Через несколько серий «Убийства» фирма Gudrun&Gudrun с Фарерских островов обнаружила, что вся их продукция в магазинах раскуплена. И это при том, что один такой вязаный свитер стоит от 280 евро. Вот еще про свитер, кому интересно: Свитер Сары Лунд.

Никак не могла понять, кого мне напоминает актер, играющий Хартманна. И что оказалось? Ларс Миккельсен – старший брат Мадса Миккельсена. Его и напоминал! Ну, он тоже отличный актер, не хуже.

Да все хороши. Перниле очень выразительна. Кстати, Л. заметил: если в «Мосте» просто красиво развесили трупы – здесь показывают настоящие и непреходящие переживания матери, потерявшей дочь.

Помимо главных персонажей, хочется отметить главного соперника, Бремора, с его выразительной физиономией и ядовитой улыбкой.

В одной из последних серий вдруг возник «Мартин Роде» из «Моста» (то есть Ким Бодниа) в роли нехорошего следователя. Трудно переключиться с хорошего на плохое – даже с учетом того, что мы знавали его уже как некоего Константина, а все равно – плохое забывается, а хорошее нет.

Несколько отличительных черт сериала.

1. Искусно чередуются политическая и криминальная линия, весьма гармоничное сочетание «два в одном», придающее еще большей динамичности сюжету.

2. Сценарий каждого эпизода актеры получали непосредственно перед съемками, до последнего не зная, кто окажется убийцей (только Сара знала, что не она). В каждой серии – новый подозреваемый, и каждый раз кажется, что вот он-то и есть убийца! И только число предстоящих новых серий (а всего их 20) намекает, что скорее всего – не он. Но одно исключение нас все же ждет (поскольку подозреваемых много, это не спойлер).

3. Шикарный прием, который не помню в других сериалах – под конец каждой серии мелькают кадры, показывающие, что происходит в разных местах и с разными героями в данный момент. А что из этого выйдет – уж извините, узнаете в следующей серии.

Развязка никак не разочаровывает. Эта обаятельная улыбка Тройлса – ну что ж, давайте начнем заседание... Очень круто.

Двадцать (!) серий промелькнули как одна. Во втором и третьих сезонах – по десять серий. Так же ли они хороши, как первый? Смотреть или не стоит?

«Убийцы цветочной луны» («Killers of the Flower Moon»). Откуда такое странное название? Цветочная Луна — так индейцы называют полнолуние в мае (в Северном полушарии в это время начинается сезон цветения). Прежде всего, сама история интересная и познавательная. Открытые в 1920-х годах в округе Осейдж месторождения нефти обогатили местных жителей, индейцев из племени осейджей, но позже индейцы начали погибать от рук неизвестных убийц. ФБР отправляет в Осейдж агентов под прикрытием, чтобы раскрыть преступления (и то, что мы присутствуем при зарождении ФБР, тоже любопытно). Атмосфера, костюмы, декорации – выше всяких похвал. Что же до игры актеров – то это просто запредельный уровень. Ну ладно, Де Ниро – злодей и злодей. А вот Ди Каприо достался очень нетривиальный персонаж. Ситуации выбора, встающие перед этим недалеким парнем, чувства, обуревающие его в момент прозрения – все это сыграно просто гениально. Дам здесь ссылку на статью Антона Долина и сразу же возражу на его высказывание про Джесси Племонса: С кулаками и прочими преимуществами обычно все-таки бывает зло, а не добро: сыгравший роль Уайта Джесси Племонс здесь начисто лишен харизмы, и это отлично контрастирует с изысканным обаянием Де Ниро и простоватым шармом Ди Каприо. Как по мне – Джесси Племонс харизматичен по умолчанию, именно потому, что олицетворяет добро – этого вполне достаточно. А еще Долин утверждает: 2023-й останется в истории кинематографа годом «Убийц цветочной луны». Не знаю, лучший ли это фильм 2023 года – критикам виднее. Открыв много любопытного из истории Америки, художественных или эмоциональных Америк фильм мне не открыл. Но работа безусловно качественная и достойная. Дам еще одну классную ссылку: правда или вымысел? Мне было очень любопытно.

«Анатомия падения» («Anatomie d'une chute»). Ах какое кино! Снято так, будто экран дышит. Что в домике в горах, что в зале суда – полный эффект присутствия. Отличные актеры – а Сандра Хюллер просто невероятная. И еще музыка, органично вплетенная в ткань фильма, такое меня всегда завораживает. Странным показался только эксперимент с таблетками – мальчик кажется достаточно разумным, чтоб не подвергать такому риску жизнь любимой собаки. Почитала отзывы. Выглядит так, будто зрители раскололись на два лагеря. Одни на стороне адвоката, другие – прокурора. Одни за Сандру, другие – за Самюэля (кстати, героев зовут так же, как актеров). А на чьей стороне правда, понять невозможно, потому что зрителя каждые пять минут тянут то туда, то сюда. С одной стороны, имеем слабого истеричного неудачника, с другой – отца, взявшего всю непростую заботу о сыне на себя. С одной стороны – хладнокровную особу, не заботящуюся о семье и изменяющую мужу, с другой – сильную женщину, пытающуюся выжить в чужой стране и в гнетущей атмосфере, и даже добившуюся успеха. Мне очень понравился этот разбор полетов. Только читать рекомендую уже после того, как посмотрен фильм, а то спойлеры.

«Мое преступление» («Mon crime»). Спасибо Наде за ссылку на статью Зинаиды Пронченко, буду ее цитировать. В российском прокате – «Мое преступление», новый фильм Франсуа Озона, вернувшегося к столь дорогому его сердцу жанру бурлеска и блестяще справившегося с задачей высмеять святая святых современного западного общества – феминизм и порожденное этой прогрессивной идеологией движение MeToo. И эта его ирония полна нежности.(...) Как бы там ни было, будем считать, что «Мое преступление» – пример редкого и, главное, виртуозно исполненного произведения, в котором цинизм находится на службе у идеализма. А если наоборот, тоже нестрашно. И очень, очень смешно. Я до сих пор не поняла, удалось мне врубиться в эту глубокую мысль или нет. Пожалуй нет, ирония для меня слишком тонкая. Фильм красивый, местами смешной, элегантный. Стильный... но стиль не мой. Такой мастерски сделанный фарс, водевиль, оперетка – не понимаю я этого совсем. И тут снова процитирую Зинаиду. «Мое преступление» – довольно скрупулезная экранизация одноименной бульварной пьесы Жоржа Бера и Луи Вернёя, популярных парижских драматургов, расцвет карьеры которых пришелся на тревожные тридцатые. Эстетика бульварного театра дважды уже вдохновляла Озона (...) на кассовые хиты высоких художественных достоинств. Речь, конечно же, о «8 женщинах» и «Домохозяйке», всенародно любимых картинах с легендарным кастом. Вот и ответ! «Домохозяйку» я не видела, а «8 женщин» мы с Л. просто бросили – несмотря на звездный каст и мировую славу. Вот и здесь – томаты дают аж 100%, а мы пожимаем плечами. Потому что оперетка. При том, что Озона я очень люблю: «Под песком», «5х2», и последнее, что произвело на меня впечатление – «Франц». Так что вот – хороший, вероятно, фильм, но не для меня.

1. Кто читал Кнаусгора «Моя борьба»? Несмотря на название, слышала и видела хорошие рекомендации. Но начала слушать – и скучно. Что-нибудь изменится по сравнению с началом – стиль, сюжет, психология, эмоциональная вовлеченность? Пока ни того, ни другого, ни третьего, ни четвертого не наблюдается.

2. «И повсюду тлеют пожары» – что лучше, книга или мини-сериал? Надо выбрать одно, оба не потяну.

3. Почти тот же вопрос про «Всё ещё Элис» – книга или фильм?

Заранее спасибо за ответы.

А вот еще один сериал. Вроде бы тоже израильский, а на самом деле нет. Полуторный. Этот, в отличие от Шести нулей – с титрами, да и говорят тут наполовину по-русски. Смотрели его всем русско-израильским кагалом, до войны (это важно). На первых сериях все только и делали, что ругались. Однако чем дальше, тем все большему числу знакомых сериал начинал нравиться, а некоторые прямо запали на него. Так что посмотреть было любопытно – даже чтоб только людей понять – кто за, кто против. И нет, нам с Л. не нравилось. Актерские работы были прекрасны (Сюзанна Папян – вообще чудо, многие ей прочат блестящее будущее) и образы-типажи здорово схвачены. Но все вместе напоминало любительский спектакль – далеко не тот уровень, к какому мы привыкли в современном израильском кино.



Вопросы к сценарию:

1. Зачем откапывать стюардессу репатриантских травм?

2. Если уж откопали, то покажите уже ее в антураже своего времени, а не через экран смартфона. Не так уж и сложно в нынешнем Израиле с высокой точностью воспроизвести 90-е во всей их красе.

3. Ах, вам понадобились смартфоны и движуха соцсетей? Ну вот не впрягаются эти конь и лань в одну телегу: либо мы в том времени, либо в этом. А если все-таки впрячь – получим то, что получили: ряд невозможных объектов.( Read more... )